Novus Art

Awil-um

2010-07-22T17:03:00.001+03:00

www.awil-um.blogspot.com

Lynyrd Skynyrd

2010-03-19T16:52:00.003+02:00

Trupă de „rock sudic”, un gen aparte de rock american.

Binho Martins, o prezentare

2010-01-26T23:15:00.012+02:00

Am dat recent pe siteul Juxtapoz de un artist brazilian pe nume Binho Martins. Ceea ce m-a atras la creațiile lui sunt coloritul, poate acele nuanțe de auriu dau farmecul; o figura aproape de fiecare dată prezentă care involuntar mă duce cu gândul la tradiții islamice; și nu în ultimul rând simbolistica ce își are foarte precis rezervat locul în ansamblu, o abordare religioasă ce are ca scop o contemplare mult diferită de spiritul meditativ al căutătorilor de Adevăr. Înserarea se simboluri sfinte din numeroase culturi creează o aură de sacralitate aparte.

Web: http://binhomartins.com.br/

Burj Khalifa sau Burj Dubai

2010-01-21T12:04:00.006+02:00

Anterior a purtat denumirea de Burj Dubai, adică Turnul Dubai, acum, în onoarea președintelui Emiratelor Arabe Unite și emir al Abu Dhabi, șeicul Khalifa bin Zayed Al Nahyan, cea mai înaltă clădire din lume a căpătat numele de Burj Khalifa. Având o înălțime de 828 de metri și 162 de etaje este într-adevăr un zgârie-nori, făcând să pălească în importanță orice altă realizare în domeniu. Este cu adevărat greu să găsești cuvinte care să poată descrie o asemenea realizare iar dacă stăm să privim atenți ce înseamnă Dubai și Abu Dhabi rămânem cu impresia că centrul lumii se mută în Orientul Mijlociu. Pe lângă valoarea arhitecturală, trebuie să luăm în discuție împortanța politică a unei asemenea construcții, iar dacă în calculul nostru intră și lunga listă de realizări din emirate observăm o puternică dorință a arabilor de se afirma drept o putere mondială, atât în economie cât și în arte, politică și relații internaționale.

Departe de sectarismul wahhabit ce conduce practic Arabia Saudită, în EAU spiritul occidental se împletește perfect cu religia islamică creând o evoluție ce reușește să uimească în fiecare an lumea. Revenind la Burj Khalifa observăm un plan în formă de „Y” special conceput pentru a reduce presiunea exercitată de vânt asupra clădirii. Pe măsură ce se înalță, construcția se îngustează, părțile laterale ajungând să joace un rol de contrafort, acest tip de arhitectură este indicat pentru a se asigura stabilitatea și rezistența la diferitele forțe ce se pot manifesta. Arhitectul turnului este americanul Adrian Smith, unul dintre cei mai cunoscuți arhitecți de pe glob.

Wumpscut - Fuckit

2009-12-30T23:02:00.012+02:00

Cei familiarizaţi cu genul industrial vor recunoaşte numele de Wumpscut ca pe unul dintre principalii reprezentanţii ai acestui curent muzical, sau mai bine spus, ai acestei culturi. Celor care nu au avut parte de o legătură cu această lume le recomand să fie deschişi către ceva diferit. Rudy Ratzinger este omul din spatele Wumpscut şi e considerat, nu de puţini, ca fiind cel care a solidificat genul industrial/goth, în fine, nu voi intra acum în această dezbatere, cert este că e un nume de referinţă.

Albumele domnului Ratzinger sunt în general conceptuale, asta înseamnă că nu vă puteţi aştepta la hituri... însă parcurgerea albumului cu siguranţă va lăsa o impresie mult mai puternică.

Albumul are parte de o copertă... sau mai bine zis de nişte coperţi grăitoare:

Evident, exemplele pot continua, personal o prefer pe a treia.

Acum să trecem la ce contează cu adevărat, piesele.
Piesa "The Boo" sau mai pe româneşte "Bau bau" se dezgoleşte de secrete încă din titlu. Urmează "Fuckit", care dă şi titlul albumului şi care îmi aminteşte de un film, Doctor Zhivago, dacă nu aţi dat de el până acum, tocmai v-am făcut o favoare. Versurile sunt tipic gotice pot spune, suferinţă la cote maxime. "Cut to see how much i bleed" este din păcate singura piesă ce nu mi-a atras atenţia, ce pot să spun, judecând la rece este ceva mult prea emo pentru gusturile mele. Albumul continua în aceeaşi manieră sumbră, cu piese ca Leichenteilchen şi Gulag.

Cu siguranţă o recomandare.
Nota: 10/10

Informaţii:

Data lansării: 7 aprilie 2009
Gen: Industrial, electro-industrial
Durata: 45:30
Casa de Discuri: Metropolis

Video:

Ingerul de fier

2009-11-03T21:14:00.003+02:00

Florin Cosma: 1.De cat timp exista proiectul "Inger de Fier", si ce te-a hotarat sa-l faci realitate?
IngerAlb: Inger de Fier exista din 2002, desi ideea de a crea acest gen de muzica este de data mai veche. Cred ca la un moment dat orice muzician (nu ca eu as avea pretentia de a fi unul din acestia, hehe!) ajunge la un moment dat sa-si doreasca a reuni acele formule si/sau idei muzicale ce nu si-au gasit locul in cadrul experientelor (a se citi "formatiilor") anterioare, intr-un nou format - in cazul Inger de Fier, "reteta" a fost una simpla: am combinat synth-uri si beat-uri de factura electro/dance cu riff-uri agresive de chitara, toate acestea completate de sunete si efecte specifice genului industrial.

Florin Cosma: 2.Am observat pe pagina ta oficiala ca activezi in mai multe formatii/proiecte de muzica, mare parte industrial, sau "related". Presupun ca Inger de Fier este cel mai apropiat de sufletul tau?
IngerAlb: Trebuie sa recunosc ca in ultima vreme muzica industrial (si nu ma refer doar la rock & metal) ma atrage cel mai mult, asa ca in mod natural proiectele mele muzicale sunt legate de acest gen, fie ca este vorba de Inger de Fier - industrial metal, Telurica - industrial/ambient/experimental electronica, sau Project 333 - tribal industrial. Fiecare din acestea reprezinta o manifestare a laturii mele artistice, drept pentru care nu pot stabili o ierarhie a importantei lor. Compun asa cum simt - este metoda proprie de a-mi exorciza "demonii" interiori. Niciodata nu stiu cum va suna o piesa in final; incerc sa nu tin cont de reteta clasica "strofa/refren/strofa/refren" si apelez la tot soiul de experimente sonore. Pentru mine procesul de creatie este la fel de important ca produsul final. Pentru mai multe informatii, cei interesati pot accesa: www.ingerdefier.go.ro , www.telurica.go.ro si www.project333.go.ro .

Florin Cosma: 3. Cum vezi scena muzicii industriale in Romania? Crezi ca aceasta s-ar putea imbunatati printr-o promovare a genului, a uniunii dintre artistii de gen, sau e nevoie in primul rand de educarea populatiei, si atragerea acesteia catre arta si cultura?
IngerAlb: Hmmm...buna intrebare! Exista o parte buna si una proasta - sa incepem cu ultima: publicul roman este in general reticent la nou. Nu sunt multi cei care au prins gustul muzicii industrial, sau a altor genuri inrudite (goth, ambient, etc.), asa ca o mai mare deschidere a ascultatorilor catre muzica ce incorporeaza sunete moderne (electro) ar fi primul pas. Din fericire, in ultima vreme se pare ca au aparut primele elemente care in final pot duce la formarea (sper) a unei scene autohtone de gen: trupe interesante (Dirty Shirt, Discordless, Subway Night Orchestra, Infectator.com, The Beyond, sau Narkoleptik sunt doar cateva exemple), pagini de internet care promoveaza aceasta muzica, concerte (e drept ca le poti numara pe degetele de la o singura mana, dar este un inceput), sau chiar case de discuri (vezi F.I.R. - singura casa de discuri underground romaneasca ce si-a propus ca obiectiv promovarea a muzicii de factura electronica), etc. Incet (dar sigur) trupele de la noi au inceput sa se promoveze si sa se sustina reciproc, lucru normal, pentru ca de noi depinde ca lucrurile sa evolueze in directia buna. Incercam sa deschidem "apetitul" ascultatorilor catre muzica industrial si sa ne "cultivam" pe noi insine in acelasi timp.

Florin Cosma: 4. Ce planuri de viitor ne rezerva IngerAlb cu proiectele sale?
IngerAlb: Planuri de viitor ar fi destule :) In primul rand, sunt in lucru cateva piese Inger de Fier, care vor putea fi ascultate pe urmatorul cd. Este posibil ca acest nou material sa contina si cateva remix-uri ale pieselor noastre de pe "Deadly Games" (poate si cateva de pe primul cd), realizate atat de artisti romani, cat si din Afara, dar este prea devreme pentru a vorbi despre asta. De altfel, Inger de Fier trece printr-o schimbare de componenta, asa ca s-ar putea sa mai dureze putin pana cand lucrurile vor reintra in normal (mai multe informatii in curand la: www.ingerdefier.go.ro). In al doilea rand, noul album Telurica este aproape gata. Nu am stabilit inca titlul, dar va fi lansat anul acesta si cred ca va oferi cateva "surprize"...muzicale :) Este o suma a primelor doua albume, dar in acelasi timp soundul este destul de diferit fata de ceea ce am realizat pana acum. Noile materiale Inger de Fier si Telurica vor fi urmate (probabil) si de noi versiuni ale site-urilor oficiale.

Florin Cosma: 5. Ai vreun mesaj pentru cei care ne citesc acum?
IngerAlb: Sustineti trupele underground autohtone! Numai impreuna putem reusi!
Pentru informatii suplimentare, propuneri de colaborare (remixuri, compilatii), etc. ne puteti contacta la: ingerdefier@yahoo.com (no spam please!). Keep in touch!

11.02.2005

Marilyn Manson sau Bryan Warner

2009-11-03T21:08:00.003+02:00

Bryan Hugh Warner, artist american născut în data de 5 ianuarie 1969 şi-a început cariera prin muzică, adoptînd un nume de scenă ce combină o divă cu un ucigaş. De la început mare parte din spectacolele sale au avut un caracter bivalent, combinînd o anumită cruzime şi rebeliune socială cu tentative de recreere al farmecului lui Marilyn Monroe sau mai bine spus, de recreere a spiritului hollywoodian pe care continuu îl va denigra dar în acelaşi timp îl va trăi.

Printre temele abordate se numără asasinarea fostului preşedinte american Kennedy, criticarea bisericii şi a religiei instituţionalizate şi un anumit gust pentru tenebros şi ocult. Ceea ce a suferit modificări în epoca noastră contemporană nu este numai conceptul de artă ci şi „meseria” de artist. Privind în urmă cu multe secole observăm artiştii ca fiind oameni meşteşugari, mai mult sau mai puţin elogiaţi, în general respectaţi pentru munca lor. Trecînd prin perioada în care artistul prinde un contur, un orgoliu, ajungem în epoca modernă în care, poate, în anumite cazuri arta se rezumă la artist, el fiind şi creator şi creaţie.

Bryan Warner, sau mai bine zis „Marilyn Manson” se declară singur o operă de artă, lăsînd parcă muzica, spectacolele si picturile undeva în umbra propriei persoane. Rolul pe care îl joacă a găsit teren fertil în viaţa sa şi în împrejuriările în care aceasta l-a purtat. Un alt element caracteristic este că nu-şi priveşte arta sa ca fiind ceva original, spunînd într-una din piese „Totul s-a mai spus înainte / Nu mai e nimic de spus”. Se pare că prin această confesare important nu este să înţelegem că muzele îl lipsesc de inspiraţie, ci că nivelul atins de artă nu îi mai permite un mare spaţiu de manevră, riscînd ca oricînd o creaţie să iasă din sfera artistică. Înainte dezvoltările de perspectivă, de compoziţie, şi cromatice îşi găseau un obstacol în oamenii ce nu acceptau să vadă ceva ce nu intră în tiparul obişnuit dar şi în tehnologie. În momentul de faţă, datorită schimbărilor aduse de miscările secolului XX si a post-moderniştilor nu se mai poate vorbi de limite în artă, la asta se adaugă si inovaţiile tehnologice ce pun un semn de întrebare asupra artei în sine.

De această dată nu avem în faţă un creator de frumos, nu avem nici un educator, ci avem o oglindă. Cel puţin aşa consideră el, neezitînd să puncteze latură apocaliptică a omului. Se poate aplica ideea că artistul în cazul de faţă este o creaţie a societăţii şi oferă ceea ce ea îi cere, aşa cum făceau arhitecţii în perioada gotică, de exemplu, cînd marile catedrale erau create în scop propagandistic de cele mai multe ori, pentru gloria bisericii, a regelui, a localităţii sau a lui Dumnezeu. În ambele cazuri este un testament social. Pe lîngă folosirea artei pentru transmiterea de mesaje în mod eficient unor mase mai mari sau mai mici de oameni, ea mai poate să fie folosită şi în mod empatic după cum se întîmplă în mod obişnuit mai ales în literatură şi cinematografie. Analizînd opera şi persoana lui Marilyn Manson se pune la îndoială conceptul de artă şi de frumos. Dacă ne luam după Platon, frumuseţea ar trebui să fie oferită de potrivire, utilitate şi de sentimentul de bucurie pe care ni-l aduce respectivul lucru, o definiţie destul de incompletă, însă acceptabilă. Arta la rîndul ei, pînă nu demult era legată de ideea de frumuseţe... evident nu se mai pot aplica aceste caracteristici artei contemporane.

Pentru a analiza valorile estetice ale lucrarilor de pictură realizate de Warner trebuie avut în vedere tot ce s-a spus pînă acum. Temele şi ideile prezente în muzica şi în spectacolele acestuia se regăsesc evident şi în acuarele, folosindu-se aceeaşi cantitate de elemente şocante. Se poate spune că importantă nu mai este frumuseţea în ziua de azi şi nici „mimesis”, ci şocul, ideea că te ia prin surprindere cel mai des într-un sens violent şi brut.

Politic şi moral este neintegrat, într-un fel o reminescenţă a perioadei Romantice, a şi fost hăituit de biserică în America, interzis în diverse alte ţări. Poate că nici azi arta nu este cu adevărat liberă, dar poate nu va fi niciodată din moment ce ea cuprinde nu numai un sentiment, ci şi un mesaj. Ceea ce simte un om cînd ascultă un vers de-al său, sau muzica sa este în fond o trăire unică a fiecărui individ. Ceea ce simt eu este un mesaj de alarmă. În picturile sale există evident şi lucrări cu subiecte politice, cîteva portrete ale lui Hitler, bazîndu-se pe ce am spus mai devreme, efectul de şoc, care pentru unii oameni poate să fie mai intens. În mare parte acuarelele sunt lucrări mai intime, mai personale reprezentînd fiinţe apropiate din viaţa sa., însă şi acestea păstrează, chiar dacă într-o mică măsură, rebeliunea ce-i caracterizează lucrările.

Muzeul Naţional de Artă al României

2009-08-02T13:39:00.003+03:00

Expoziţii Temporare Actuale:

Volum şi perspectivă în creaţia grafică a lui Theodor Pallady

(iulie – octombrie 2009)
Locul: Muzeul Theodor Pallady (Strada Spătarului, nr. 22)

Muzeul Naţional de Artă al României prezintă la Muzeul Theodor Pallady expoziţia temporară Volum şi perspectivă în creaţia grafică a lui Theodor Pallady, o colecţie ce cuprinde câteva pânze semnate de Theodor Pallady, precum şi 800 de desene şi gravuri ale marelui pictor român, reprezentative pentru perioada lui pariziană.

Ion Mincu. Desene şi Proiecte de Arhitectură

(15 aprilie 2009 – 31 octombrie 2009)
Locul: Muzeul National de Arta al României

Cabinetul de Desene şi Gravuri al Muzeului Naţional de Artă al României prezintă expoziţia temporară "Ion Mincu. Desene şi proiecte de arhitectură", deschisă publicului în cadrul Galeriei de Artă Românească Modernă, în sălile dedicate expunerii de arte grafice.

Metallica - Load

2009-07-31T16:55:00.009+03:00

Load apare ca produsul a celor 5 ani de pauză după apariţia albumului "negru" in 1991. În această perioada au fost totuşi înregistrate peste 30 de demouri, deci activitatea creatoare din formaţie nu a tras pe dreapta, jumate din piese au ajuns în Load, iar cealaltă jumătate au ajuns să fie înregistrate pentru ReLoad. Despre aceste albume surori putem spune că reprezintă o etapă de maturizare a formaţiei din punct de vedere artistic, acum fiind vizibile multe influenţe de blues şi country, sound-ul în general fiind mult mai îngrijit şi şlefuit iar compoziţia pieselor duce mai mult spre heavy metal decât spre trash.

Ca puncte centrale putem număra "The House Jack Built", "Until it Sleeps", "Bleeding Me", "Mama Said" şi "Ronnie". Evident, această selecţie este una personală însă am luat în calcul complexitatea compoziţiei, versurile şi sound-ul pentru a construi un best of.

Ca poveşti legate de înregistrarea albumului e de menţionat reducerea duratei piesei "The Outlaw Torn" cu un minute din motive tehnice, nu ar fi încăput toate piesele pe un singur CD. Minutul în plus se găseşte pe single-ul "The Memory Remains".

Coperta este un studiu fotografic realizat de Andres Serrano în 1990 intitulat "Seman and Blood III"

Until it Sleeps

Informaţii:

Data lansării: 4 iunie 1996
Perioada înregistrării: mai 1995 - februarie 1996
Gen: Heavy Metal, Hard Rock
Durata: 78:59
Casa de Discuri: Elektra
Producător: Bob Rock

Vă prezentăm industrialul

2009-07-17T20:07:00.002+03:00

deathmachine - http://www.myspace.com/deathmaschine 5/10

Acestui proiect îi lipseste acea doza de noutate, de surpriza. Piesele curg fără o prea mare diferenţă între cea de mai devreme şi cea care va urma. Nu, nu este un album ce se ascultă cu greutate, aş spune că e mai mult cazul unui atac crunt al plictiselii supreme.

Xuberx - http://www.myspace.com/xuberxnoise 7/10

Unul din dezavantajele faptului că am creat muzică industrial într-o perioadă este că ştiu cum se face. Din când în când mai dau peste un proiect care încearcă să arate cât de grozav este, ori instrumente bine lucrate, ori voce impecabilă, ori versuri, ori ritm, şi aşa mai departe, însă rezultatul este mult sub aşteptări. Mulţi se plafonează rămânând foarte aproape de locul de unde porneşte ideea fără a mai medita asupra ei. Xuberx este vinovat exact de acest lucru, au început ceva ce nu au putut duce la capăt.

After Kind - http://www.myspace.com/afterkind 10/10

Aşa se face, nu neapărat muzica industrial, ci muzica în general. Mulţi greşesc atunci când uită că industrialul nu este ceva de departe venit pe Pământ ca să ne salveze, industrialul este un gen de muzică, simplu. E artă şi trebuie tratat ca atare. Polonezii de la After Kind reuşesc cu brio în demersul lor.

Fate Aeffect - http://www.myspace.com/fateaeffect 8/10

Australia are obiceiul să mai iasă din când în când în lumea muzicală internaţională cu o trupă interesantă. Nu ştiu dacă este cazul celei de faţă însă mă bucură faptul că emisfera sudică nu doarme în materie de industrial. Cu siguranţă voi rămâne cu ochii pe ei.

Immaculata - http://www.myspace.com/fateaeffect 6/10

Asemănător dar nu identic cu primul proiect prezentat astăzi. Punctul în plus este acordat mai mult masterizării decât compoziţiei. Sună cizelat faţă de majoritatea înregistrărilor de pe piaţă însă ceea ce e inregistrat mă lasă perplexat. Apropo... tot australieni.

Atât pentru săptămâna asta copii, ne vedem vinerea viitoare.

Azam Ali

2009-07-16T21:50:00.003+03:00

Azam Ali s-a născut în 1970 în Teheran, capitala Iranului. La vârsta de 4 ani se va muta cu familia în India, deci fiind în acest mod absentă de la
"revoluţia islamică". În această ţară va efectua 11 ani de studii, cultura indiană modelând-o în anii de formare. De menţionat este că şcoala în care şi-a făcut studiile punea accentul pe arte şi spiritualitate, element influent în viitorul artistei şi evident în muzica acesteia.

Un moment important va veni în 1985, când împreună cu mama ei va pleca în America. Deşi calităţile ei vocale o recomandau spre o carieră în această direcţie alege să studieze instrumentele, în mod special santurul, un fel de ţambal persan, alături de maestrul Manoocher Sadeghi. După mulţi ani de studii işi va da seama că acest instrument nu o repreintă în întregime şi va începe să-şi cultive vocea.

În momentul de faţă locuieşte în Los Angeles şi activează în principal în Vas, un duet cu percuţionistul Greg Ellis. Pe lângă Vas mai cântă şi în Niyaz, o formaţie iraniană.

Peyami Gurel

2009-07-15T20:21:00.006+03:00

Pe scurt - Pezami Gurel s-a născut în 1959 în Istambul. L-a maturitate va fi atras de istoria artei, de filosofie şi ştiinţe sociale, publicând drept rezultat mai multe articole despre artă şi estetică.

În anii 1996 şi 1997 a realizat o emisiune tv în care prezenta lumea artistică modernă şi tradiţională publicului general. Artistul a mai lucrat şi ca art director şi consilier pentru mai multe companii private sau de stat. Este foarte interesat de învăţăturile hermetice şi misticism.

Expiziţii personale
- 1994 Prizren, Yugoslavia
- 1996 Taksim Art Gallery, Istanbul
- 1997 Fine Arts Gallery, Bursa
- 2000 Cemal Resit Rey Exhibition Center, Istanbul
- 2003 GaleriArtist, Istanbul
- 2008 Cemal Resit Rey Exhibition Center, Istanbul

Galerie lucrări

Arhiva de cărţi

2009-06-25T14:56:00.013+03:00

(toate cărţile au parola: novusart)

Harris, Jonathan - Art History. The Key Concepts

editura Routledge, 2006

Descarcă

"(...)Each entry provides: (1) the basic definition of a term; (2) an exploration of some of the complexities of its development, function, and significance; (3) some illustrative historical or contemporary examples of artworks or items of visual culture related to this concept; and (4) some bibliographic references that will enable the reader to follow up the term and the ways in which it has been used in actual research and scholarship. (...)"

Williamson, Beth - Christian Art

editura Oxford University Press, SUA, 2004

Descarcă

"Another in an excellent and sensible series of paperbacks explaining clearly and with verve subjects that may be off the map for many of us but can be put right with a small book that doesn't make the subject simple--just interesting and understandable....Williamson clearly leads us through the medieval and renaissance periods to our modern art period." Hamilton Spectator

Grant Pooke, Diana Newall - Art History: The Basics

editura Routledge, 2007

Descarcă

"(...)Contemporary approaches to art history recognise its plurality – ‘art histories’ – rather than a singular and central art historical tradition. For example, as its title suggests, Ernst Gombrich’s The Story of Art, first published in 1950, asserted particular assumptions and exclusions about the meaning of art and the role of art history, many of which are no longer tenable. Jonathan Harris has described Gombrich’s concern with ‘The canon of great art, and its confirmation in, and by, art history’ as integral to broader humanist values and liberal ideals (2001: 37). Gombrich perceived these connections to be self-evident and unproblematic.(...)"

Earls, Irene - Artists of Renaissance

editura Greenwood Press, 2004

Descarcă

"The Renaissance stands as, arguably, the most significant period in the history of art. Author Irene Earls provides biographical chapters for each of the ten most famous artists from the European Renaissance: Alberti, Brunelleschi, Donatello, Fra Filippo Lippi, Giotto, Leonardo, Mantegna, Masacio, Michelangelo and Raphael. Each chapter traces the childhood and artistic development of the artist, recounts in vivid detail his most noteworthy creations, places his work within artistic, cultural, and philosophical (often religious) contexts, and examines the ways in which the artist influenced subsequent generations of artists. A timeline, chapter bibliographies, a glossary of terms, and a subject index provide additional tools for readers researching artists from this unparalleled period of artistic creation and rebirth." - Amazon.com

Noua aripă a institutului de artă din Chicago

2009-05-30T08:09:00.005+03:00

Clădirea a fost proiectată de Renzo Piano şi va găzdui colecţia de lucrări din secolele 20 şi 21. Ca urmare a acestei extinderi, Chicago are după mărime al doilea muzeu de artă din America. Se vo regăsi colecţii de pictură şi sculptură modernă europeană, artă contemporană, arhitectură şi design şi fotografie. Deschiderea a avut loc pe 16 mai.

Având peste 24 000 de m2 şi costând în jur de 410 milioane de dolari americani această aripă este cu siguranţă o realizare de proporţii. De la Renzo Piano, aflăm că în materie de consum de electricitate, construcţia ar trebui să fie mult mai eficientă, fiind proiectată pentru a folosi cât mai eficient lumina naturală.

Renzo Piano este un recunoscut arhitect italian, câştigător a mai multor premii printre care Pritzker, Kyoto, Sonning şi medalia de aur a Institutului American de Arhitectură. Centrul Pompidou şi clădirea New York Times sunt unele din cele mai cunoscute realizări ale sale.

Arhiva de muzică

2009-03-20T15:13:00.006+02:00

De la Răsărit

Azam Ali - Adobe
album: Elysium For The Brave, 2007, Six Degrees

Electro/industrial

Combichrist - Get Your Body Beat
album: Get Your Body Beat, 2006, Metropolis Records

Rock/Metal

Metallica - Until it Sleeps
album: Load, 1996, Elektra/Vertigo

Instaurarea tabloului de Victor Ieronim Stoichiţă

2009-02-18T12:17:00.000+02:00

Instaurarea tabloului îşi propune să abordeze o temă destul de interesantă, dezvoltarea artei picturale în special tabloul. Este o carte ce nu trebuie să lipsească din lectura oricărui pasionat sau istoric de artă.

Date tehnice:
Editura Meridiane, Bucureşti, 1999

Grădinile Luminii de Amin Maalouf

2009-02-18T11:58:00.000+02:00

Dacă nu cunoaşteţi prea bine lumea orientală sasanidă această carte vă oferă o perspectivă de ansamblu a ei şi a religiei care a început să se răspândească în acea perioadă, maniheismul. Deşi este o lucrare de ficţiune nu duce lipsa de evenimente istorice corect descrise. Accentul cade pe viaţa lui Mani, profetul acestei religii, pe modul în care "Geamănul" a început să-i releve mesajul divin, ascensiunea sa ca profet şi inevitabil declinul şi martirizarea.

Date tehnice:
Editura Polirom, Iaşi, 2005

Incursiuni în muzica orientală

2009-02-13T02:33:00.000+02:00

Nu ştiu cât de răspândite sunt cunoştinţele legate de cultura orientală în minţile europenilor... însă nu îmi închipui că sunt prea extinse. Vă voi prezenta acum o cântăreaţă iraniană, Azam Ali. Cei buni la engleză au următoarea pagină buna pentru documentare: http://www.iranchamber.com/music/azamali/azam_ali.php

Pagina Personală: http://azamalimusic.com

Azam Ali şi Niyaz:

SCRIE ŞI TU

2009-02-11T16:38:00.000+02:00

Ce trebuie sa cunoşti pentru a colabora cu noi:

- "Novus Art" este o publicaţie de cercetare, asta înseamnă că articolele prezentate trebuie să satisfacă anumite cerinţe de calitate. Este foarte important ca toate informaţiile pe care le prezentaţi să fie întemeiate pe o muncă de cercetare şi analiză, părerile personale trebuind să fie sprijinite pe argumente solide.
- Bibliografia este foarte importantă dacă doriţi să faceţi o muncă serioasă, vă prezint o pagină unde puteţi găsi informaţiile necesare: bibliografia şi subsolul
- Diacriticile sunt şi ele un element necesar, articolele ce nu sunt redactate cu diacritice nu vor fi acceptate.
- Novus Art apare de patru ori pe an. Nu se acceptă articole mici, de până la două pagini, acest gen de scrieri pot fi publicate pe siteul revistei cerându-se aprobarea redactorului şef pentru întrarea în colectivul redacţional.
- Ca recapitulare, există două modalităţi de scriere: în cadrul publicaţiei, prin redactarea unor articole de cercetare de mari dimensiuni, sau în cadrul siteului, prin scrieri de dimensiuni mai mici, ce nu ţin cont de un termen limită de predare şi care au un caracter mai mult sau mai puţin personal. În acest ultim caz cerinţele de calitate sunt diminuate.

Cum trimiţi articolele:

- Pentru a participa la realizarea publicaţiei trebuie în prima fază să contactaţi redactorul şef în vederea prezentării temei ce va fi abordată. După o scurtă discuţie vi se va oferi un termen limită până la care lucrarea poate să fie trimisă. Este interzisă întârzierea predării lucrărilor.
- În cadrul siteului situaţia este mult mai lejeră, după cum am spus mai sus, nu mai există un termen limită pentru articole. Trebuie doar să contactaţi redactorul-şef

Important !

Novus Art este o publicaţie a grupului CamaradART, asta înseamnă că în mod normal toţi autorii din cadrul proiectului trebuie să fie membri. Acest lucru se poate realiza completînd chestionarul de aici şi trimiţându-l pe mai, la adresa camaradart@gmail.com

Ambasada Republicii Cehe

2009-02-10T10:23:00.001+02:00

Amplasata între biserica rusa si Biblioteca Nationala, pe strada Ion Ghica, ambasada Cehiei, fosta Banca Franco-Romîna este un important exemplu de arhitectura neoromîneasca cu elemente eclectice. A fost proiectata de Cristofi Cerchez si construita în 1909. Datorita primei întrebuintari ca banca s-a dorit probabil construirea unui edificiu impunator însa nu sobru, dar care sa exprime un anume tip de ambundenta în mintea trecatorilor.

Privind fatada principala, cea cu intrarea dinspre strada sesizam o simetrie inexistenta daca luam cladirea în ansamblu, lucru explicabil prin faptul ca un mare grad de atentie este acordat acestei laturi. Exista o dezvoltare pe verticala, remarcîndu-se prezenta a doua rezalite simetric construite si decorate ce flancheaza intrarea deasupra careia se alfa o loggia.

Cladirea propriu-zisa are o forma de „U” si marcheaza un colt, însa latura perpendiculara (nord-est) nu da spre o strada sau o zona circulabila de aceea decoratiile de pe acea parte sunt în mare inexistente exceptînd poate imitatia de bosaj ce predomina pe cele doua fatade vizibile.

Vorbind despre zona de colt avem de remarcatintensitatea cu care este consemnat acest spatiu, creîndu-se un ax ce pleaca de la nivelul solului si urca pîna ajunge la micul turn sextagonal acoperit cu o cupola. Aceasta alegere a arhitectului are poate si menirea sa accentueze sfîrsitul liniei de cladiri alipite de pe acea parte a strazii, punînd în discutie numai o simpla accentuare a coltului nu ar fi destul avînd în vedere ca nu este prezenta o intersectie a patru strazi. În acelasi timp se creeaza si un fel de joc cu cladirea vecina al carei colt este de asemenea pus in evidenta prin intermediul unui mic turn si a unei cupole. Prezenta acestui foisor si a loggiei este o caracteristica a cladirilor proiectate de Cristofi Cerchez.

Revenind la fatada principala, reiese printr-o simpla observatie ca în cazul decorarii ancadramentelor pe cele doua rezalite parterul este complet lipsit de orice forma de stilizare avînd în schimb ferestre mari. Primul etaj vine însa cu o explozie de decoratiuni avînd deasupra ancadramentului ferestrei inclusiv o linie de denticuli. Pîna la etajul trei elementele estetice exterioare sunt într-o simtita descrestere. Tipic pentru lucrarile lui Cerchez fatada prezinta si o loggia (fig. 1) ce iese în evidenta datorita celor trei arcade si patru colonete, de asemenea se creeaza si un efect de punte între cele doua rezalite legînd parca într-o maniera mai omogena ansamblul.

Trecînd la celalalt element important, foisorul, e de remarcat existenta a doua balcoane pe nivelele 1 si 2 ce reusesc sa dea o senzatie de continuitate cu volumul mai mare al rezalitelor, aceasta caracteristica este observabila si în extremitatea opusa lucru ce face ca de la distanta cladirea propriu-zisa sa para prinsa de un volum strain ei însa perfect integrat (fig. 2).

Între etajele 3 si 4 se afla un element de decor care din neatentie poate sa fie luat drept balcon, ce se continua si pe fatada dinspre nord-est. E posibil ca aceasta iluzie sa fi fost dorinta arhitectului probabil compensînd în acest fel golul de decoratii ce ar fi aparut în zonele respective. Privind exact spre nord în locul în care cupola începe sa se formeze observam o fereastra a carei ancadrament este format din cîte o coloneta angajata de o parte si de alta deasupra carora se afla un mic fronton triungiular.

Intrarea este pusa în evidenta prin folosirea marmurei si a fierului forjat.

Cladirea este formata dintr-un demisol, parter, patru etaje si o mansarda. Se alfa într-o stare de conservare buna, cu exceptia unor zone unde bosajul lipseste nu se vad urme de deteriorari ale pieselor de decoratie importante.

Cu siguranta faptul ca Cerchez si-a facut studiile in Milano e un factor de influenta, însa la fel ca Ion Mincu, Petre Antonescu si altii, a ales sa ia o abordare nationala în arhitectura, calcînd pe drumul deschis de Ion Mincu prin stilul neoromînesc.

Sursa: http://www.camaradart.ro/enciclopedie/arta/bucuresti_cerchez_ambasada.html

MISIUNE

2009-02-08T13:58:00.000+02:00

Acest proiect al grupului CamaradART, Novus Art (arta nouă), se axează pe latura artistică, creatoare a omului, pe civilizaţiile care s-au născut, s-au maturizat şi au decăzut. Nu trebuie să subestimăm arta sau să o primiv cu superficialitate, până la urmă suntem singurele fiinţe născute pe această planetă care pot creea dintr-o bucată de piatră un obiect care să depăşească valoarea sa materială.

Civilizaţia, cultura care se naşte prin aportul fiecărui individ creează un contur al identităţii umane de-a lungul istoriei, de la primele semne desenate în peşteri până la recentele metode de exprimare. Fie că prin artă facem prezent ceva ce nu este, fie că o folosim ca ajutor devoţional, ori în mod educaţional, terapeutic, de divertisment, de înălţare spirituală, de propagandă, arta ne înconjoară şi a venit momentul să conştientizăm că omul este o fiinţă creatoare.

Contact

2009-01-18T12:34:00.000+02:00

Redacţia:
e-mail: redactia.novusart@gmail.com
google groups: http://groups.google.com/group/novus-art

Redactor şef :
Florin Cosma
email: angorcosma@gmail.com
web: http://www.florincosma.wordpress.com
id yahoo messenger: angorcosma
id google talk: angorcosma